Part 1 引言

从"符号借用"迈向"价值共生"。非遗营销,是一种以非物质文化遗产为核心资源,通过现代商业策略创造共享价值的创新实践。对于品牌而言它意味着一个能够同时赋能品牌价值(塑造有温度、有深度的品牌故事)、产品创新(注入独特的文化美学与工艺价值)与用户连接(通过文化认同建立情感共鸣)的战略高地。 机遇:在全球文化消费浪潮与本土意识觉醒的双重驱动下,"新中式生活"的崛起并非短暂风潮。年轻一代在快节奏、数字化的现代生活中,普遍寻求精神的锚点与情感的归宿。他们对慢生活的向往与对传统文化价值的再认同,成了非遗消费爆发的"土壤",使其从文化议题演进为庞大的情感消费市场。非遗内容持续走热,播放量动辄破亿。其背后是庞大的"新文化消费者"。他们兼具高度的文化鉴赏力与强劲的消费实力,为这个千亿级市场提供了可观的用户技术和增长空间。 转变:今天消费者不再满足于被动观看,而是渴望通过深度体验、社交分享和创意共创,与非遗建立更深度的连接。这意味着,非遗营销的核心必须从单向的"文化输出"转变为双向的"价值共生"。品牌也需要借助这种深度连接,将文化资源转化为独特的品牌资产。 本报告旨在洞察2026年非遗营销的演进之路。重点解读在地叙事场景、创意解构民俗民艺、她力量传承、非遗IP体验化四大关键趋势,为品牌提供前瞻的行动指南。
Part 1 CHAGEE

Part 1.1 关键数据解析

2025年年初,各个品牌集中发力春节营销。作为首个"非遗春节",#非遗里的中国年,#传统手艺过春节等话题在社媒平台爆火。打铁花、福建游神、自贡灯会、蜀锦、漆艺……品牌携手非遗传承人们让非遗技艺在镜头里呈现。90,00后的年轻人也逐渐成为非遗文化的忠实支持者和非遗相关产品的消费主力。
2025非遗市场规模将达1000亿元,较2020年增长50%+。5.01亿人次非遗文旅带动国内出游,消费总额达6770亿元。消费者对传统文化的需求提升,在春节等传统节日中,非遗元素成为消费市场的核心驱动力。
「非遗文化热门城市」:泉州、大理、北京、福州。「非遗兴趣用户增长TOP城市」:长春、成都、重庆、北京、临沂。
数据 POP MART
数据 PAPER
数据 APPLE
数据 FASHION
「非遗消费热点」:非遗美食(非遗年夜饭预定 ▲300%)、非遗旅游(莆田、汕头订单 ▲20%-40%)、非遗手工(簪花、扎染等搜索量 ▲790%)、非遗文创(线上销量 ▲45.9%)。
「非遗相关热门话题」:#传统手艺12.6亿+、#我在小红书做非遗漆扇 4.3亿+、#非遗49亿+、#福建游神6.2亿+、#簪花13.2亿+、#民俗文化2亿+。非遗相关视频播放量1780亿次。
「非遗文创与跨界创新」:新中式首饰、刺绣手工艺。占比65% 90,00后是非遗文创消费主力,非遗消费多元化、年轻化、数字化。《2024微博非遗消费洞察报告》显示,90后,00后已经成为非遗话题的主要受众,30岁以下非遗兴趣用户增幅12.1%。非遗项目,民俗民艺承载着地域文化系列内容爆火出圈,带来营销新场景。
数据 BEAST

Part 2
非遗商业应用
关键趋势

01. 非遗在地叙事 02. 解构民俗民艺 03. 聚焦女性传承人 04. 非遗IP体验化

Part 2 CHAGEE

Part2 非遗商业应用 关键趋势

在非遗消费领域,年轻一代的文化自信与情感共鸣正取代单纯的产品功能,成为消费的核心驱动力。但当前大多数的非遗营销仍然停留在简单的元素堆叠上,缺乏对非遗文化的理解,以及和自身品牌核心理念的有机结合。生硬的组合,消费者显然并不买账。
Part 2 AESOP

Part 2.1 非遗在地叙事

"在地认同感" "在地叙事"强调的不是提取一个孤立的非遗符号,而是将非遗还原到其原生的地理、人文与生活语境中。有效激发"在地认同感"。 "有根的品牌人设" 当品牌将自己置身在非遗赖以生存的特定文化场域中,天然地就新成立一种最独特的、最本真的故事源泉和美学体系。通过深入地挖掘本土文化,重构并传播当地的故事、技艺和美学,从而为品牌注入了不可复制的文化灵魂与在地魅力。

有温度、有出处、有态度的文化媒介

《高山盛装》是一部聚焦苗族、水族传统盛装制作的纪录片,展现非遗技艺与生命的礼赞。影片记录了从采桑养蚕、纺织染布到刺绣缝制的全过程,不仅有非遗工艺的极致呈现,更有方言乡音的真实感。
案例 DOCUMENTARY
案例 DOCUMENTARY
案例 DOCUMENTARY

连续的视觉故事串联起中国文化地图

霸王茶姬采用了将在地叙事融入产品设计和整合传播的策略。深入到浙江、四川、山西多地,寻找产品和特色非遗自建的概念结合点。以内容传播矩阵的心事,制作微型纪录片,跟拍手艺人和品牌设计师的共创过程,和非遗传承人深度对话,讲述背后的风土人情。
案例 CHAGEE
案例 CHAGEE
案例 CHAGEE

Part 2.2 解构民俗民艺

既懂传承,更懂未来 将传统民俗民艺视为一个丰富的文化基因库,结合现代设计语言和美学体系进行拆解和转译。为品牌注入独特的文化智力和美学稀缺性。 捕捉核心创艺 基因重组:解构意味着打破传统民俗符号的固有形态、用途及组合方式。深入理解背后的文化寓意、制作工艺与情感逻辑,然后提取其核心基因(例如对称结构、手工痕迹),让其与现代潮流实现跨界融合。

手工艺的文化温度与创造力量

《Wallpaper*中文版》邀请王楚钦和7组当代手工艺人跨界联合,演绎"运动员执拍之手"与"匠人创造之手"的对话。玻璃粉烧工艺呈现乒乓球击打后的圆形痕迹,象征赛场印记;牦牛绒编织球拍体现天然纤维的"生长"感………………打破了设计圈和体育圈的壁垒。
案例 WALLPAPER
案例 WALLPAPER
案例 WALLPAPER

以非遗为媒的文化转译

CIGALONG摒弃了符号的直白挪用,将目光放在舞台上转瞬即逝的灵光。点翠工艺的翠色延续了明清头面的华彩,一枚胸针寓意了整出《游园惊梦 以写意的手法让珠宝设计勾勒出梨园的千年风雅。
案例 CIGALONG
案例 CIGALONG
案例 CIGALONG

Part 2.3 聚焦女性传承人

打破女性叙事边缘化 女性不仅是非遗产品的消费者,更是重要的传承与创新力量。 从"技艺"到"人文"的视角转换 女性传承人以其独特的手工技艺在非遗历史中占据了重要的位置。但由于历史等原因她们未被充分看见。这将是品牌切入的一个新视角。

从"技艺"到"人文"的视角转换

真织女陪你过七夕。自然堂的"非遗梭织邦典艺术联名礼盒"汇聚了喜马拉雅的好运,聚集作为家庭支柱的梭织邦典传承人,以彩虹邦典的美好祝福,祝愿人们的热爱不褪色,祝愿爱与被爱都能得到幸福。
案例 CHANDO
案例 CHANDO
案例 CHANDO

坚实的社会责任叙事

Keep以非遗为载体传递运动平等的理念。短片《咏春消失的女儿》一改非遗的宏大生硬叙事,聚焦于"习武10年的郭子瑜"的人物故事,展现出咏春源起于女性却面临女性习艺困难的境遇。完成了女性传承的价值重塑,实现非遗传播与女性议题的有机融合。
案例 KEEP
案例 KEEP
案例 KEEP

Part 2.4 非遗IP体验化

从看见到体验 消费者渴望从"观看者"变为"参与者"甚至"共创者"。 从文化消费到深度共鸣的营销革命 非遗IP体验化,意味着将静态的、二维的文化IP(如一种工艺美学、一个文化符号),通过空间设计、科技互动、叙事引导和手工实践,转化为一个多维的、五感皆可触及的"文化能量场"。

非遗文旅携手热门IP

惠山古镇推出"浪浪山"主题研学游,让孩子们化身"小妖怪"在古镇中探秘、体验非遗手作。将IP的世界观与景区的历史文化进行"共创"式融合。
案例 YAOGUAI
案例 YAOGUAI
案例 YAOGUAI

非遗体验联动演唱会经济

抖音发起的"邂逅非遗江南"活动依托"明星IP+非遗体验+地标"新形式。将张靓颖苏州演唱会联动非遗资源,尝非遗苏式糕点,打卡山塘街痛船阵和应援点,实现到店核销同环比上涨179%,线下流量超60万。
案例 DOUYIN
案例 DOUYIN

Part 3
非遗营销
ACTION 策略框架

构建吸引力 创造核心价值 建立持久连接

Part 3 ACTION

Part 3 非遗营销ACTION 策略框架

从单向的"品牌讲述"转向与消费者和文化持有者的"双向乃至多向共创"。我们梳理出了通用的"三步策略框架"为品牌提供一条清晰的行动路径:用现代语言巧妙地"翻译"文化,吸引关注;其次,设计令人难忘的"共创"体验,让消费者亲手创造价值;最后,通过可持续的"共生"模式,将用户转化为品牌文化共同体的一份子。

非遗在地叙事

场景化 | 故事化 | 共生化
策略 ACTION

解构民俗民艺

符号转译 | 材质再造 | 场景重构
策略 ACTION

聚焦女性传承人

故事共创 | 产品共生 | 价值共享
策略 ACTION

非遗IP体验化

空间沉浸 | 互动共创 | 数字延展
策略 ACTION

Part 3.1 行动策略解读-非遗在地叙事

01. 场景化:将零售场转向文化体验目的地

旅游零售快闪/限时体验店:在非遗所在地(如苗寨、白族村落)或城市艺术空间,打造融合当地建筑、材质、光影与非遗技艺的沉浸式空间。线上虚拟新场景:利用AR/VR技术,在App或社交平台上创建数字孪生场景,让用户云端"漫步"非遗发源地。案例解析:维达来到非遗扎染的传承地云南大理周城,在古镇里举办了一场扎染纸巾作品展,凭借扎染本身的多样之美,打造出"全球唯一"的限定款纸巾婚纱。
策略 VINDA

02. 故事化:融入产品设计与整合传播

产品即故事载体:从当地特有的生活习俗、地貌、传说等汲取设计灵感,使用地方风物作为产品原材料。内容传播矩阵:通过微型纪录片、系列短片等"长内容",讲述手艺人和品牌设计师的共创过程。案例解析:SK-II巧妙地将产品与传统陶瓷修复技艺相联系,产品采用奢华陶瓷釉面,金色纹理宛如经过修缮的瓷器。
案例 SK-II

03. 共生化:与当地社区建立长期伙伴关系

携手工匠加入共创:邀请非遗传承人作为品牌的"特邀创意顾问"。公益反哺:建立"品牌非遗基金",用于支持当地传承人培养、工坊建设等。案例解析:薇诺娜发起的特护非遗行动,致力于云南非遗的保护和发展。七夕之际,这些手作还变成了限定彝绣周边。
案例 WINONA

Part 3.2 行动策略解读-解构民俗民艺

01. 符号转译:对传统图案/色彩/造型进行现代化提炼

抽象化处理、异化组合、寓意新解。案例解析:POP MART将潮玩打造为非遗新载体,最新限定品在"剪纸艺术"里找到灵感,以现代设计转译传统纹样。
案例 POP MART

02. 材质再造:传统工艺的现代化呈现

工艺跨界、材料试验。案例解析:纪录片《纸》展现了宣纸的古法制作技艺,呈现了这一非遗技艺的文化厚度与情感温度。
案例 PAPER

03. 场景重构:将民俗植入现代生活语境

产品功能重构、传播语境重构。案例解析:Apple新年短片《过五关》参考了传统皮影戏和经典戏剧的艺术形式。
案例 APPLE

Part 3.3 行动策略解读-聚焦女性传承人

01. 故事共创:从幕后到台前的联合叙事者

品牌大使/创意合伙人、"有温度"的长叙事。案例解析:服装品牌和香云纱的跨界合作,展现了古代中国女性的自信与力量。
案例 FASHION

02. 产品共生:女性传承人的个人印记

技艺注入与改良、个人故事产品化。案例解析:THE SEA LIFE 将贵州非遗"蜡染"与夏威夷的海洋风格结合。
案例 THE SEA LIFE

03. 价值共享:以商业向善反哺非遗守艺人

培育长期发展能力、设立专项基金。案例解析:橘朵在三八妇女节之际,以"女"字为灵感,关注到女性力量。
案例 JUDYDOLL

Part 3.4 行动策略解读-非遗IP体验化

01. 空间沉浸:是零售也是叙事

设立非遗工坊店、主题旗舰店/快闪空间。案例解析:lululemon 邀请上海创意工作室共同创作了一组木雕艺术装置。
案例 LULULEMON

02. 互动共创:娱乐化购物旅程

定制化手作、叙事性娱乐体验。案例解析:玩转非遗工坊,非遗体验官招募启动!做一日非遗守艺人。
案例 HERITAGE

03. 数字延展:元宇宙中的非遗体验

AR虚拟试穿/互动、数字藏品与元宇宙。案例解析:虚拟人"翎Ling"身着融合了京绣、盘金绣等非遗工艺的虚拟服饰。
案例 METAVERSE

Part 4
要点总结

四大关键趋势 助力品牌构建 非遗营销壁垒

非遗营销
价值共生

Part 4 要点总结

非遗在地叙事:以场景深耕构建文化场域,通过故事融合与社区共生,将地域特色转化为品牌的在地魅力与信任资产。 解构民俗民艺:以符号转译实现美学革新,通过材质再造与场景重构,将传统基因转化为引领潮流的时尚表达。 聚焦女性传承人:以故事共创塑造人格化IP,通过产品共生与价值共享,将个体魅力转化为品牌的情感温度与社会责任。 非遗IP体验化:以空间沉浸打造记忆场域,通过互动共创与数字延展,将静态文化转化为可感知、可参与的品牌体验。

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